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• Jahr: 1941
• Regie: Ben Sharpsteen
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 61 Minuten
• Label: Walt Disney

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein so genannter "Disney-Klassiker", der ein wirklicher Klassiker ist. Dumbo, der fliegende Elefant darf auf keinen Fall in Ihrer Videosammlung fehlen, egal ob Sie Kinder haben oder nicht. Der Erzählfluss war nie so straff, die Lieder selten so nachhaltig in ihrer Wirkung, die Charaktere selten so gut definiert. Der Film stellt der kalten, grausamen und herzlosen Welt, die Abweichungen nicht akzeptieren kann, einen mutigen und stummen Helden gegenüber.

Jumbo jr. (Dumbo ist ein niederträchtig gemeinter Spitzname) wird kurz nach seiner Geburt wegen seiner großen Ohren aus dem Zirkus verbannt. Seine Mutter setzt sich für ihn ein und wird dafür angekettet. Dumbo wird von Kindern verspottet (eine wunderbare und für Dumbo um Verständnis werbende Szene zeigt einen Jungen, der sich über Dumbos Ohren lustig macht, selber aber auch ziemliche Löffel hat), von den Angehörigen des Zirkus ausgenutzt und dazu degradiert, mit den Clowns aufzutreten. Nur der anständige Zirkusmäuserich kümmert sich um den Kleinen. Bedenken wegen des Verhaltens der Krähen, die Dumbo mit dem Song "Ich sah nie, wie ein Elefant fliegt" verhöhnen, verringern sich dadurch, dass die Krähen letztendlich die einzige soziale Gruppe darstellen, die sich dem kleinen Ausgestoßenen gegenüber freundlich verhält. Wenn Ihnen bei "Mein liebes Kind" nicht die Tränen in den Augen stehen, sollte man Sie für tot erklären. --Keith Simanton

Amazon.de DVD-Bewertung

Wirklich gut ausgestattet ist die DVD von Dumbo nicht. Und so findet sich neben einer interaktiven Menüsteuerung leider lediglich die Anwahlmöglichkeit einzelner Szenen als DVD-Feature. Schade eigentlich. --Constanze Quanz

• Jahr: 1955
• Regie: Melvin Frank, Norman Panama
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 101 Minuten
• Label: Paramount Home Entertainment

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

In dieser einfallsreichen Slapstick-Komödie macht sich Danny Kaye über Robin Hood und Scaramouche lustig. Er spielt den albernen, aber gutherzigen Entertainer Hawkins, der sich verkleidet als Giacomo, der legendäre König der Hofnarren, in den Hof des korrupten Basil Rathbone (in seiner üblichen Rolle als Bösewicht) einschleicht. Nachdem die Hofzauberin Hawkins hypnotisiert, so dass dieser denkt, er sei ein legendärer Meuchelmörder, muss Hawkins nun mit so vielen Identitäten zurecht kommen, dass er die Übersicht verliert und Kaye zwischen diesen Rollen mit einem sprichwörtlichen Fingerschnippen hin- und herwechselt. Zu den komödiantischen Höhepunkten gehört unter anderem ein toller Schwertkampf mit Rathbone, bei dem er ständig die Identität wechselt sowie das klassische "Kelch mit dem Elch/Pokal mit dem Portal"-Wortspiel, als Hawkins "Wo ist das Gift drin?" spielt und vergisst, wo es sich befindet. Mit der holden Glynis Johns als seine geliebte Spionin, Angela Lansbury als ränkeschmiedende Prinzessin und Mildred Natwick als schrullige Hexe ist dies Danny Kaye in komödiantischer Höchstform. --Sean Axmaker

• Jahr: 1959
• Regie: Howard Hawks
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 141 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn es darum geht, den besten Western aller Zeiten zu bestimmen, beschränkt sich die Liste meist auf drei vollkommen unterschiedlich Filme. John Fords Der schwarze Falke, Howard Hawks Red River und Rio Bravo, ebenfalls von Howard Hawks. Das Einzige, das diese Filme gemeinsam haben ist, dass John Wayne in allen dreien mitspielt. Während es sich bei Der schwarze Falke um ein episches Rachedrama handelt und Red River ein schwungvoller Viehtreck-Western ("Auf nach Missouri! Yeeee-hah!") ist, fällt Rio Bravo viel ruhiger aus.

Im Wesentlichen geht es um Sheriff John T. Chance (John Wayne), seinen ausnüchternden Alkoholiker-Freund Dude (Dean Martin), den jungen Heißsporn Colorado (Ricky Nelson) und Deputy-Kumpan Stumpy (Walter Brennan), die im Stadtgefängnis herumsitzen, schwarzen Kaffee trinken, es sich gut gehen lassen und ab und zu mal ein Liedchen singen. Hawks, ein guter Freund Ernest Hemingways, sagte, dass er Rio Bravo als Antwort auf Zwölf Uhr Mittags, in dem Gary Cooper die Bewohner seiner Stadt um Hilfe bittet, gedreht habe. Deshalb machte Hawks Waynes Sheriff Chance zum vollendeten Profi, der, auch wenn er langsam alt und fett wird, ganz genau weiß, wie er seinen Job zu tun hat und keine Amateure in seinem Geschäft duldet, weil diese höchstens verletzt werden könnten.

Dieser höchst unterhaltsame Film erlangte in den 90ern noch einmal fragwürdige Berühmtheit, als Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs und Jackie Brown) erklärte, er verwende Rio Bravo gern als entscheidenden Test für eventuelle zukünftige Freundinnen. Oh, und falls die Anordnung der Charaktere jemandem bekannt vorkommt, so braucht er sich nicht zu wundern. Denn Hawks selbst drehte noch zwei Remakes von Rio Bravo. Einmal 1967 mit John Wayne, Robert Mitchum und James Caan als El Dorado und 1970 mit John Wayne, Jack Elam und Christopher Mitchum als Rio Lobo. --Jim Emerson

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Bevor sich Clint Eastwood einen Namen als Regisseur (Mitternacht im Garten von Gut und Böse, Absolute Power) machte oder er als Dirty Harry bekannt wurde, war er ein namenloser Fremder und doch eine Berühmtheit. 1964 stand er im staubigen Sonnenlicht des allerersten Italo-Westerns Für eine Handvoll Dollar, die Augen vom tief in die Stirn gedrückten Hut beschattet, den Zigarillo im verzogenen Mundwinkel und den Colt in der Faust, dem er meist das Sprechen überließ. Der "Mann ohne Namen" wurde zum neuen Star eines neuen Western-Typus, der brutaler und schmutziger war als die amerikanischen Pferdeopern. Der italienische Regisseur Sergio Leone (Spiel mir das Lied vom Tod, Es war einmal in Amerika) inszenierte auf Anhieb einen gigantischen Erfolg. Dies war einerseits seinem Hauptdarsteller zu verdanken, andererseits der Liebe zum historischen Detail und -- einem japanischen Vorbild. Die Handlung orientierte sich an Akira Kurosawas Yojimbo, der Geschichte eines herrenlosen Samurais, so wie sich schon Die glorreichen Sieben an Kurosawas Die sieben Samurai angelehnt hatte.

Leone begann bereits in der Fortsetzung Für ein paar Dollar mehr die Western-Klischees zu ironisieren und schließt seine Dollar-Trilogie mit diesem Film furios ab. Es treffen der mysteriöse Fremde (Eastwood), der mexikanische Revolvermann (Eli Wallach, Die glorreichen Sieben, Die Tiefe) und der sadistische Verbrecher (Lee van Cleef, Der Mann der Liberty Valance erschoss, Zwölf Uhr mittags) aufeinander und versuchen sich gegenseitig auf der Suche nach einem verborgenen Schatz zu überlisten.

Welche der drei Männer -- der italienische Originaltitel versieht sie mit den Namen "der Gute", "der Brutale" und "der Böse" -- am Schluss als Zwei glorreiche Halunkenübrig bleiben, kann man sich an einer Handvoll Finger abzählen. --Alexander Röder

• Regie: Cecil B. DeMille
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 230 Minuten
• Label: Paramount Home Entertainment
• Bildformat: 1.78:1

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Vom Sklavenkind zum Prinzen, vom Thronanwärter zum Totschläger, vom Verbannten zum Propheten.
Die Geschichte des Moses - eines der größten Abenteuer

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der legendäre Stummfilmregisseur Cecil B. DeMille hat seine Art Filme zu machen nach Einführung des Tonfilms nicht sehr verändert, was dieses biblische Drama aus dem Jahre 1956 beweist. Die 10 Gebote (DeMille hatte bereits 1923 eine frühere Version gedreht) ist mit solchen netten 50er-Jahre-Kleinigkeiten wie "VistaVision" und "Technicolor" ausgestattet, wobei der Film einen anachronistischen, leidenschaftlichen Charme versprüht und die Darsteller Charlton Heston und Yul Brynner voller Elan posieren, während sich Hunderte von Komparsen entweder aufgrund der Macht Gottes oder aus orgiastischer Wollust auf dem Boden winden.

DeMille zeigt in Bezug auf die Sünde wie immer beide Seiten der Medaille, indem er Hestons Moses mit dramatischer Musik und himmlischen Spezialeffekten unterstützt und dennoch den Tanz um das Goldene Kalb und die damit verbundenen sexy Aktionen nach einer Menge Spaß aussehen lässt. Wenn man verstehen will, weshalb der Film zu den zeitlosen Klassikern zählt, sollte man sich Die 10 Gebote auf jeden Fall anschauen, auch aufgrund der zahlreichen noch immer eindrucksvollen Effekte, wie zum Beispiel der Teilung des Roten Meeres. --Tom Keogh

• Jahr: 1965
• Medium: DVD
• Regie: Ken Annakin
• Laufzeit: ca. 132 Minuten
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment

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• Medium: DVD
• Jahr: 1962
• Regie: Norman Jewison
• Laufzeit: ca. 103 Minuten
• Label: Universal Pictures Video

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Doris Day mag wegen ihres biederen Hausfrauen-Images, das sie in Welterfolgen wie Bettgeflüster und Ein Hauch von Nerz zur Perfektion trieb, für alle Alice-Schwarzer-Anhänger das Feindbild schlechthin sein. Aber wer deshalb ihre herrlich ausgelassenen, leicht frivolen Komödien als tumbe Unterhaltungsware aburteilt, der weiß nicht, was ihm bzw. ihr entgeht. Was diese Frau so alles treibt -- grandios und temporeich in Szene gesetzt von Norman Jewison (Mondsüchtig, Hurricane) -- ist eine dieser klassisch-bunten Turbulenzen, die man auch heute noch augenzwinkernd genießen kann.

Während Gerald Boyer (James Garner) als erfolgreicher Gynäkologe hohes gesellschaftliches Ansehen genießt und bestens für das finanzielle Auskommen seiner Familie sorgt, hat seine Frau Beverly (Doris Day) als Mutter zweier Kinder und Hausfrau alle Hände voll zu tun, um das alltägliche Chaos zu bewältigen. Das alles ändert sich schlagartig, als sie durch Zufall das Angebot erhält, als das neue "Happy Girl" in TV-Spots die gleichnamige Seife anzupreisen. Nach einigen Startschwierigkeiten erobert Beverly durch ihren natürlichen Charme und ihre entwaffnende Ehrlichkeit das Publikum im Sturm. Schon bald hat sie ihren Mann in Sachen Popularität und Einkommen mühelos überflügelt. Dem behagt es natürlich überhaupt nicht, nur noch im Schatten seiner berühmten Frau zu stehen und auch als Versorger auf dem Abstellgleis zu landen. Herrlich, wenn Doris Day den entnervten Garner aus Versehen als Mr. Beverly vorstellt oder das Kindermädchen die lieben Kleinen abends vor den Fernseher setzt, damit sie einmal am Tag ihre Mami sehen können.

Jewsion spart auch nicht an Seitenhieben auf die Werbebranche und stupide TV-Produzenten, die ihr Publikum für dumm verkaufen wollen. Da verzeiht man der charmant-ironischen Komödie, die weder sich selbst noch andere ernst nimmt, auch das obligatorische, brave Happy End. Klassisches Hollywood-Kino, wie es gefällt! --Birgit Schwenger